Månedens kunstner: Alt Går Bra
-Where were you born?
Our artistic practice has since 2015 been funned through the collective duo Alt Går Bra, born in Bergen
-Where do you live?
Bergen and Paris
-What pronouns do you use?
We
– What makes you work with performance?
Performance has always been one of our preferred artistic expressions
– Do you have any rituals before performing?
No
– What was the best performance you have done so far? Why?
Every new performance
– Are you currently working on any performance?
Invisible theater - performances in public space that intervene in everyday life, with several performers
Alt Går Bras nationwide embroidery contest, inviting the public to participate
Banner (fane) parades
– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?
Be brave
– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?
Ellisif Wessel, Henrik Ibsen, Luis Buñuel, Komar and Melamid, Marcel Duchamp and Francis Picabia are current favorites
-
Foto:
1. Portrettbilde. Alt Går Bra, 2024, photographer: Birk Tjelmeland
2. “17.mai”, Bergen public parade, 2018, photographer: Bjarte Bjørkum
3.“Det er ikke fersk fisk å få i Kabelvåg”, Kabelvåg, 2015, photographer: Ane Cecilie Krogseth
4.“Victor Charlie”, USF, Bergen, 2015, photographer: Bjarte Bjørkum
5.“Syllogisms”, LevArt, Levanger, 2017, photographer: Hilde Meen
6.“The Mimeograph, Voice to Speech”, KODE, Bergen, 2021, photographer: Thor Brødreskift
7.“Jacobsen”, Nordnesparken, Bergen, 2020, photographer: Alt Går Bra
8. “Alt Går Bras Strandabroderi utfordring 2024”, public space, Bergen, 2024, photographer: Victoria Eriksen
Foto: Bjarte Bjørkum - Performance: Jordina Ros & Pere Estadella
OPEN CALL PAB OPEN 2024
PAB søker performancer fra regionale, nasjonale, internasjonale kunstnere til den sjette utgaven av festivalen PAB OPEN 2024. PAB Open er en festival som gir rom for utforsking og utprøving av nye performative uttrykk.
Her er: Open call PAB OPEN 2024
Månedens kunstner: Hanna Pherson
PAB har gleden av å introdusere månedens medlem, hvor vi hver måned vil presentere et lite intervju med en våre medlemmer våre her på nettsiden, og på sosiale medier. Første kunstner ut er Hanna Pherson.
-Where were you born?
Gothenburg (Göteborg) Sweden
-Where do you live?
Bergen, Norway
-What pronouns do you use?
She/her
– What makes you work with performance?
I started my BA in the glass and ceramics depatrement at Konstfack in Stockholm. I was young and rebellious so I wanted to break all the rules of making craft and started filming myself breaking objects I had made. When I dropped out and started my Bachelor’s in Art in Bergen I didn’t know that I was doing performance until my first professor (Frans Jacobi) told me. Nowadays I have moved away from it a bit and I’m getting back to creating objects again. But I view my process differently now because of my experience with performance.
– Do you have any rituals before performing?
Freaking out. Being in denial. The minutes before I’m hyper focused and feel like I’m outside my own body. It’s a very spiritual experience.
– What was the best performance you have done so far? Why?
I did a performance in Denmark once where I talked a lot in Swedish. A member of the audience told me afterward that while they didn't understand everything I said, they listened to the melody of my language instead. That performance stands out for me for that reason. I also did a karaoke performance once where I sang for hours, and the audience joined in. It was terrifying but fun!
– Are you currently working on any performance?
I’m currently working mostly with textiles and trying to communicate concepts through objects. It still feels new and exciting for me.
– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?
Try to avoid the cliches! Think about how to start and end and rethink how to document. Consider what to wear—whether your outfit should be neutral or representative of the concept. It’s good to feel nervous; it means you care. If possible, keep something in your pocket that makes you feel safe, like a piece of jewellery or a nice rock. Celebrate afterwards. Redo it another time if you’re not satisfied with the results.
– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?
This is so hard to answer because I’m inspired by so much different stuff! But Sophie Calle for her way of working with documentation. Curator Nicolas Bourriaud who coined the term ’relational aesthetics’. Superflex have some very cool projects like ’Free Shop’. I always go back to philosopher Thomas Nagel’s text ’What Is It Like to Be a Bat?’ if I feel lost. Movie director Ruben Östlund for his clear depiction of human behavior and power dynamics.
Foto:
1.Let me sing for you / sing with me: Marie Vallestad
2.Where have all the flowers gone young girls picked them everyone: Bjarte Bjørkum
3.Dagsrapporter: Sonja Ovaskainen
4.Tomater i låda: Vegard Kleven
5.The Helping Project: Hanna Pherson
6.När jag fyllde rummet med min luft: Hanna Pherson
7.Jag ser blommor växa i varje hörn: Guttorm Glomsås
8.Den Rosa Tråden: Barbara Katzin
9.Den Rosa Tråden: Barbara Katzin
Performance Art Bergen arkiv
PAB jobber for tiden med å oppdatere arkivet på nettsiden med dokumentasjon, artistnavn og tekst fra en lang rekke performance-arrangementer/festivaler fra oppstart i 2011 - 2024.
Sjekk ut: arkivet
PAB OPEN 2024
Neste store festival PAB OPEN 2024 vil bli arrangert 4.-7. oktober 2024.
Her er dokumentasjon fra PAB OPEN 2022 med dokumentasjon fra hver enkelt kunstner.
PAB OPEN FESTIVAL 2022 - Hotel Villa Terminus
Her er dokumentasjon fra tidligere PAB OPEN festivaler:
Here is documentation and texts from earlier PAB OPEN festivals:
PAB OPEN FESTIVAL 2019 - Grand Hotel Terminus
PAB OPEN FESTIVAL 2017 - Vaskerelven 8
PAB OPEN FESTIVAL 2015 - Old prison of Bergen
PAB OPEN FESTIVAL 2013 - Old prison of Bergen
Cod - Connecting People
A participatory performance by Jon Irigoyen in collaboration with Emma Hovi (Social Choreography Lab Helsinki, Finland).
Date: Saturday, November 11th 2023
Time: 14:30-17:00h
Starting and finishing point: Kunsthall 3,14, Vågsallmenningen 12, 5014 Bergen, Norway
This participatory performance combines humor and playfulness to bring participants on an anti-tourist tour in Bergen, culminating in a shared meal experience. At the center of the performance is the cod: the most profitable fish in history that has played a key role in shaping cultures across the Atlantic coast, from the Vikings that first developed the industry to the Basques who found out how to preserve it with salt. Tracing different economies of cod (cultural, social and political) that link the city of Bergen and the Basque city of Bilbao (Jon’s hometown), we will share and map both the historical connection between the cities how cod shaped history locally and globally, and a dinner
table through playfulness and humor.
The festive anti-tourist tour will introduce the participants to the city as seen through the eyes of the artists. The tour will consist of small interventions across the historical old town of Bergen, preparing us for the second part of the performance at Kunsthall 3,14. We will gather in the gallery to try one of the most famous Basque cod recipes, Biscayne Cod, while exchanging experiences, jokes and memories of the fish at the dinner table.
Welcome!
The workshop is free of charge.
Register by sending an email to socialchoreography.helsinki@gmail.com by 8th of November.
Please bring clothes suitable for the outdoors.
Facilitators
The workshop will be facilitated by Jon Irigoyen and Emma Hovi of the Social Choreography Lab Helsinki. Social Choreography explores how we can learn and unlearn pre-choreographed aspects of our personal, social, cultural and political lives. As a cultural practice, it can create new spaces, preparing the imagination for envisioning new social relations and ecological thinking. Formed in 2020 as a collaborative experiment intersecting corporeality, choreography and political life, the Lab is developed through an ongoing series of workshops, festivals and talks. The Lab is based at the Performance Arts Center Eskus in Helsinki and has been supported by Esitystaiteen Seura - Live Art Society and Nordic Culture Point.
More information: https://www.jonirigoyen.com/Social-Choreography-Lab-Helsinki
IMAGE
Engraving from Encyclopedia of Natural History, Augsburg, 1804
PAB lokal 2023: SJØMIL
in this edition of pab lokal 23, we want to take the audience on a journey through time at the Øygarden Coastal Museum, encountering performance art. We present SJØMIL
Sunday, October 15th, from 12:00 to 17:00 at the Øygarden Coastal Museum.
We have selected 2 artists who have created their own interpretations of what SJØMIL (nautical miles) can mean. The title refers to life by the sea and the resources from the sea that have been important in Øygarden and for the West Coast.
Artists
Lucia Andolova (1991, Slovakia)
Lucia Andolova lives and works in Bergen and has a background in journalism. Andolova is an artist who delves into the realm of transforming of natural materials. She has a strong fascination for details and a passion for the oldest textile skill known to mankind , the Slovak national showcases the beauty and potential of these materials in contemporary context.
Marte Dahl (1989, Norway)
Based in Bergen, Marte Dahl holds an MFA from the Bergen Academy of Art and Design (KMD/UiB, 2022) and a BFA from the Oslo Academy of Art (KHIO, 2018). Using the body as a starting point, she explores how certain objects, environments, or materials present various possibilities and limitations for movement and interaction. This is expressed through sculptural costume design and partially improvised choreographies, both live and for the camera.
Her works have previously been exhibited at Bergen Kunsthall (2022), Hordaland Kunstsenter / Bergenhus Festning (2022), Kunstbanken Hamar (2021), Vega Scene (2020), Kunsthall Oslo (2018), Bærum Kunstforening (2018), and ROM for kunst og arkitektur (2017).
PAB LOKAL is curated by Masja Nødtvedt & Ebba Kruse. Thanks to the Øygarden Coastal Museum.
Bergen Internasjonale Performance Festival 2023 (BIPF) 24.-26. august.
Hvor: Bergen Kjøtt
Når: 24 og 26 august
Dørene åpner: 17:30
Programmet starter: 18:00
Arrangementene er gratis!
Velkommen til den 6. utgaven av Bergen Internasjonale Performance Festival (BIFF) i regi av Performance Art Bergen (PAB). I år kan du oppleve sterke performancer og et tankevekkende seminar med noen av Europas mest markante performancekunstnere:
Mari Norddahl (NO)
Elizabeth Tomos (UK)
Maire Karuvuori (FIN)
Ana Matey (ES)
Isabel León (ES)
Giusseppe Dominguez (ES)
Mario Montoya (ES)
Lorena Izquierdo Aparicio (ES)
Héctor Navarro Agulló (ES)
Thomas Reul (DE)
Stephan US (DE)
Surya Tüchler (DE)
Årets festival har hentet inspirasjon fra Angela Carters roman 'Nights at the Circus' (1984) der hovedpersonen er en trapesartist, hvis tvetydige, men fysisk overveldende tilstedeværelse manifesterer seg som halvt fugl, halvt kvinne. Romanen trekker oss fra London til Sibir, og tar i bruk en togreise til å utforske transformasjonen av identitet gjennom overtredelse av, og frigjøring fra kulturelle normer via kontakt med vårt dyriske jeg.
TORSDAG 24 AUGUST kl 18:00 - SEMINAR: SINNSREISE
I forbindelse med BIPF avholder vi et kveldsseminar åpent for publikum. Moderator for seminaret er den bergensbaserte performancekunstneren Eleanor Clare, og de inviterte formidlere er Thomas Reul, Maire Karuvuori, Elisabeth Tomos og Eirik Fevang.
En reise fungerer ofte som en romlig metafor i dagligtalen. I kunstlivet omtales reiser som en sinnsreise, ikke en fysisk bevegelse fra ett punkt til et annet. Reisen vi planlegger omfatter byer, tidligere industrielle bygninger og vidder av urørt landskap. Kunstnerne skal utforske hvordan møtene med hverandre og miljøet kan transformere og utvide oss.
Seminaret vil ta for seg temaet transformasjon gjennom interaksjon via de praksisbaserte perspektivene til våre festivalartister og gjennom den teoretiske linsen til filosof og litteraturkritiker Eirik Fevang.
LØRDAG 26 AUGUST kl 18:00 GRUPPE-PERFORMANCE PROGRAM
På festivalens hoveddag kan du oppleve utfordrende gruppe-performancer fra 12 europeiske kunstnere, samlet på én scene. Kunstverkene er et resultat av kunstnernes samarbeid på deres togreise til Bergen, inkludert et 4 dagers arbeidsopphold på Finse. Dette gjør årets utgave av BIPF til en unik kunstopplevelse.
BIPF 2023 arrangeres av Anette Friedrich Johannessen (styreleder i PAB) og Marit Tunestveit Dyre.
Våre samarbeidspartnere for festivalen er:
EXCHANGE Live Art (ES), https://linktr.ee/exchangeliveart
PAErsche (DE) http://www.paersche.org
DIÀLEG OBERT (ES) https://www.instagram.com/dialeg_obert/
Stor takk for støtten til BIPF 2023 fra Bergen Kommune, Norsk Kulturråd, Vestland Fylkeskommune og Acción Cultural Española (Gjennom Programmet for Internasjonalisering av Spansk Kultur (PICE), innenfor rammene av Mobilitetsstipendene)
Om BIPF:
Bergen Internasjonale Performance Festival (BIPF) arrangeres av Performance Art Bergen (PAB). PAB har som øverste mål å styrke, synliggjøre og fremme performancekunst i Bergen, på Vestlandet og i Norge. BIPF arrangeres annet hvert år og formatet har variert mellom individuelle og gruppe performance. BIPF er et fagutviklende tilbud for kunstmiljøet i Bergen i form av presentasjon av internasjonal, nasjonal og lokal performancekunst av høy kvalitet. Festivalen gir kjennskap til performancekunst, den bringer nye impulser til Bergen, og den inspirerer og utfordrer et bredt kunstinteressert publikum.
Between Sky & Sea fra 8. august til 20. august - 2022
De påfølgende ukene vil Performance Art Bergen presentere kunstnere som deltar i Between Sky & Sea i august 2022! Informasjon vil bli publisert på
PAB Instagram & PAB facebook
Between Sky & Sea finn stad kvart tredje år på ulike øyar i Noreg. Denne sjette utgåva har overskrifta Temporal Horizons og bringer åtte kunstnarar, kunsthistorikarar, forelesarar og andre saman. I to veker skal kunstnarane arbeide fram kunstverk inspirert og informert av seminar og diskusjonar, noko som ender opp med eit program med performancar og framsyningar som opne for publikum den 20. august frå kl 13.00 - ca 18.00.
Her er facebookeventen for performancekunstarrangementet:
Event Between Sky & Sea
PAB OPEN SESSION - VENØ GÅRD
Sted: Venøya - Stad kommune
Lørdag 16 juni
Kl. 14:00 - 17:00
«Å kunne skape kunst sammen med andre kunstnere i landskapet setter tilværelsen i fokus og gir en følelse av mening til ens vesen.» (Bjørn Venø)
Venø Gård og PAB Open session (PAB) om en open session i landskapet på den norske vestkysten - Venøya.
Seks performancekunstnere opptrådte med en 3 timers åpen økt.
Deltagende kunstnere:
Pavana Reid
Kurt Johannessen
Mahla Rashidan
Mia Øquist
Anette Friedrich Johannessen
Bjørn Venø
Takk til:
Venø gård KUNST, Bjørn Venø & Julia Kröner Venø,
& Anita Eide.
Dokumentasjon fra den 3 timers Open Session
av fotograf Ulf Rugumayo Amundsen finner du her:
PAB: Open Session - Venø gård KUNST
Fotograf: Ulf Rugumayo Amundsen
Fotograf: Ulf Rugumayo Amundsen
Performance art Bergen presenterer herved kunstnerne for
PAB Open 2022
Dato: 1.4 -3.4 - 2022
Det historiske Hotel Villa Terminus - Bergen - Norge
Jan-Egil Finne, Lizlot Frydenlund, Frauke Materlik, Kjartan Andersen, Rita Maria Farias Munoz, Nayara Leite, Sofie Hviid Vinther, Derek Sargent, Astrid Haugesen, Liv Reidun Brakstad, Franzisca Siegrist, Locus - Tanja Thorjussen & Thale Fastvold (duo) , Susanne Irene Fjørtoft, Lea Opheim Basch & Solveig Laland Mohn (duo), Kjersti Austdal, Johan Urban Bergquist, Gisle Nataas & Clare Marie Bailey (duo), Guro Berger & Marielle Kalldal (duo), Sophie Barth & Katarina Caspersen (duo), Anne-Marte Eidseth Rygh, Evamaria Schaller, Vincenzo Fiore Marrese, Tina Mariane Krogh Madsen, Alexandra Holownia, Paul Regan, Charlotta Grimfjord Cederblad, Jordina Ros & Pere Estadella (duo), Diane Dwyer, Katherine Leung, Tomofumi Yamasaki, Siavash Kheirkhah, Natural Plastic - Adrià Torres & Carmen Kleykens (duo), Lars Jonsson & Line Rolf (duo), Switch - Didde Borup Larsen & Frida Retz (duo), Marit Tunestveit Dyre, Carol Stampone, and Mia Maria Norum Robsahm.
Festivalen PAB OPEN 2022 blir arrangert i det historiske hotel Villa Terminus.
Med stuer, kjøkken, bibliotek, egen hage "Plenen", Villa Terminus bakgård og 18 hotellrom vil PAB open skape en helhetlig performancekunstopplevelse som hyller øyeblikkene. I det fredede bygget har det vært fattighus, flyktningmottak, eldrebolig og studentbolig før senbarokk bygningen åpnet som hotell i 2016. Under PAB Open vil kunstnerne kunne lage verk i samspill med disse unike omgivelsene.
Performance: Susanne Irene Fjørtoft - Foto: Jane Sverdrupsen